martes, septiembre 09, 2008

Reseña de Manga: 20th Century Boys

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REVIEW: ¿Qué harías si te dieras cuenta que el juego que creaste cuando niño, acerca de la invasión de la tierra y la extinción de la raza humana se estuviera haciendo realidad?

Año 2000, Kenji Endo trabaja en un pequeño supermercado familiar de 24 horas en Tokio luego que tuvieron que cambiar el rubro de su antigua licorería debido a la muerte de su padre. Actualmente vive con su madre y su sobrina llamada Kanna, a quien su hermana les encargo cuando aquella criatura tenía meses de vida para luego desaparecer sin dejar rastro. Kenji pasa sus días analizando su aburrida y monótona vida, preguntándose como pasó de ser un artista callejero a atender la tienda familiar, al mismo tiempo que comparte con unos pocos amigos de su infancia mientras lo molestan por no conseguir novia.

Por otro lado, comienzan a suceder una serie de muertes y extrañas desapariciones, todas desapercibidas por la población pero que tienen un denominador común: un extraño símbolo. Un día Kenji ve dicho dibujo y cree conocerlo, pero no recuerda bien donde, cuando ni como. Mientras trata de hacer memoria, Kenji y sus amigos reciben la noticia de que uno de sus amigos de la infancia y ex-compañero de instituto, Donkey, ha muerto. Donkey se desempeñaba actualmente como profesor de un instituto y al parecer se había suicidado lanzándose desde un edificio. Kenji asiste al funeral de su amigo y allí se encontrará con otro grupo de ex-compañeros con quienes no había tenido mucho contacto desde aquella época. En dicha ceremonia Kenji asegura que Donkey era incapaz de haberse suicidado, pareciéndole un poca extraña la muerte. Aparte de aquello, junto con sus antiguos compañeros Kenji recuerda el origen del símbolo que había visto hace poco tiempo. Dicho símbolo fue creado por Kenji y sus amigos hacía más de 20 años, cuando ellos mismos crearon una base secreta en un pastizal abandonado y allí idearon una historia ficticia acerca de una invasión extraterrestre y en donde Kenji y sus amigos iban a salvar a la humanidad de la aniquilación.

Al mismo tiempo, una secta secreta liderada por un extraño y misterioso individuo que se hace llamar a si mismo "Amigo" crece día a día. Al parecer esta secta está detrás de todas muertes y desapariciones del último tiempo. Kenji no tardará en darse cuenta de la existencia de dicha secta y de que algo raro sucede con ella. Así descubrirá que aquella misteriosa secta está haciendo realidad las predicciones que el mismo y sus amigos idearon cuando pequeños. Lo peor de todo, es que Kenji recordará que dicho plan culmina con lo que ellos denominaron "La Nochevieja Sangrienta del año 2000", culminación que pondrá en juego la supervivencia del planeta. Así Kenji y sus amigos deben decidir si tratan de detener o no a "Amigo" y al plan que ellos mismos idearon, desconociendo que les espera al final de este tortuoso y largo camino.

La historia nos lleva por una infinidad de saltos temporales que nos mostrarán las vivencia de la infancia de Kenji y sus amigos, que nos dará a conocer detalles del pasado de nuestros protagonistas que estarán directamente relacionados a lo que sucede y sucederá en la actualidad, lo que hace pensar al lector y a Kenji que "Amigo" es alguien relacionado a su pasado... ¿pero quién?

Uno de los mejores Seinen que se han visto publicados en la actualidad. Una obra que consta de 22 tomos y que la crítica y el público han hecho de ella un referente del cómic mundial. Un verdadero puzzle de más de 4.400 piezas que encaja a la perfección y que no te debes perder. Imprescindible!!

SOBRE EL AUTOR: Naoki Urasawa es un guionista y dibujante japonés nacido en Fuchu, Tokio (Japón) el 2 de enero de 1960. Se graduó en Ciencias Económicas en la Universidad Meisei, actividad que no ejerció por mucho tiempo ya que su fuerte era el dibujo y la música.

Participó en varios concursos para mangakas jóvenes, hasta que tuvo su debut profesional con Return en 1981. Ha recibido el Shogakukan Manga Award tres veces (1900 por Yawara!, 2001 por Monster y 2003 por 20th Century Boys), el Tezuka Osamu Cultural Prize dos veces (1999 por Monster y 2005 por Pluto) y el Kodansha Manga Award una vez (2001 por 20th Century Boys) entre otros premios (10 en total).

Sus obras se caracterizan principalmente por sus temáticas, aunque por dibujo no se quedan atrás. Su temática se basa principalmente en su profundidad, sus múltiples etapas y giros argumentales, interconectividad narrativa, suspenso y mucho estudio del entorno que rodea a sus obras. Respecto al dibujo, se caracteriza por paisajes muy detallados y las facciones realistas de sus personajes.

El palmares de sus obras se lista a continuación: Beta (1983), Pineapple army (1986 - 8 tomos), Yawara (1987 - 29 tomos), Dancing policeman (1987 - 1 tomo), Nasa (1988 - 1 tomo), Master Keaton (1988 - 18 tomos), Happy (1994 - 23 tomos), Jigoro (1994 - 1 tomo), Monster (1995 - 18 tomos), 20th Century Boys (2000 - 22 tomos), 21th Century Boys (2007 - 2 tomos) y Pluto (2003 - 6 tomos, abierta).

Uno de los mejores mangakas de la actualidad y uno de mis favoritos (junto con el maestro Takehiko Inoue). Lamentablemente no podremos ver sus obras anteriores a Monster publicadas en Español, puesto que el mismo autor ha dicho que le da vergüenza esa etapa y que por eso no se dan los derechos para publicar sus obras anteriores fuera de Japón. Por suerte contamos con todas sus obras desde Monster.

COMENTARIO FINAL: Creo que la cantidad de premios que ha ganado Naoki Urasawa habla de la calidad de sus obras. También pienso que los premios que ha ganado 20th Century Boys, premios que incluyen un Shogakukan Manga Award y un Kodansha Manga Award, hablan de la calidad de esta obra en particular. Eso si, creo que para nadie pasa desapercibido el hecho que Urasawa es famoso no sólo por como crea sus obras y la forma en que cada pieza encaja a la perfección en el puzzle que el mismo crea, sino que también Urasawa es famoso por sus finales que no reflejan para nada lo espectacular de su desarrollo. Y 20th Century Boys no es la excepción a esta "regla".

La obra es realmente increíble hasta el tomo 18. Cuando digo increíble no me refiero a las obras "increíbles" que uno escucha por todos lados (llámese Naruto, Bleach y similares) sino que es realmente increíble. Esta obra hace al lector un verdadero adicto. Esa adicción se acentúa al final de cada tomo. Es como si Urasawa hiciera eso a propósito: dejar el lector con la baba hasta el suelo queriendo más y más. Sin embargo, todo lo increíble que llegó a ser la obra (me atrevería a decir que es una de las pocas obras a las que la nota 10 le quedaba pequeña) se derrumba en el tomo 18 para tratar de despegar nuevamente cerca del final. Final que dejará a más de alguno descontento.

El desarrollo argumental de la obra, y como Urasawa va encajando lo mostrado en los flashback con lo que ocurre en la realidad es simplemente para sacar aplausos. Uno puede pensar que Urasawa tenía hasta el más mínimo detalle planeado desde el inicio de la obra. Durante el desarrollo no hay cabos sueltos. Una lastima que no se pueda decir lo mismo del final. Final que tuvo una segunda oportunidad con 21th Century Boys, obra que al parecer "mejora" el final pero no lo deja como merece. Este lector aún no tiene la portunidad de leer 21th Century Boys, pero espero que sea sólo cosa de tiempo.

Independiente de lo que personalmente opine a si la obra baja de nivel en el tomo 18 o no, no puedo más que ultra recomendar este seinen. A pesar de todo, no conozco a nadie que no lo haya gustado la obra y eso me incluye a mi.

Para mi, realmente imprescindible. Ojala que con Pluto, obra que próximamente editará Planeta (como todo lo de Urasawa) llegue a buen puerto y pueda terminar como sus obras se lo merecen.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: 20th Century Boys
Guión: Naoki Urasawa
Dibujos: Naoki Urasawa
Número de Tomos: 22 (+2)
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Misterio / Suspenso
Editorial Española: Planeta
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 9 / 10

Saludos!!

domingo, mayo 04, 2008

Reseña de Manga: Planetes

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REVIEW: Nuestra historia nos sitúa en el año 2068. La humanidad ha salido de su cuna, el planeta Tierra, y los humanos se dividen ahora entre los que se encuentran en el mismo planeta Tierra y los que se encuentran en la Luna y en Marte. En plena conquista del espacio presenciaremos un accidente espacial. Dicho accidente fue producido por un desecho espacial y cobró las vidas de muchos pasajeros de la nave comercial Alnail-8, la cual explotó en el espacio. Dicho accidente abrió los ojos al mundo de que el problema de la basura espacial es un tema de gran importancia y protagonismo en la carrera y conquista espacial.

Satélites artificiales en desuso, tanques de naves abandonados, residuos derivados de construcciones espaciales y un largo etcétera son parte de dichos residuos. Todos estos desechos orbitan alrededor de la Tierra a velocidades que rondan los 8 km/s. El impacto de uno de estos objetos con una nave espacial podría provocar un grave accidente. Es más, dichos desechos espaciales al chocar con un objeto artificial producen más desechos, y esos nuevos desechos a su vez generan nuevos desechos. Este fenómeno aumenta geométricamente el número de desechos espaciales, pudiendo lograr que dichos desechos orbiten alrededor del planeta tierra, haciendo que esta quede aislada del espacio. Este fenómeno es conocido como El síndrome de Kessler. Para evitar este fenómeno, empresas privadas ofrecen el servicio de limpieza espacial.

Con esta introducción se nos presenta a quienes serán nuestros protagonistas seis años después de lo dicho anteriormente: un grupo de recogedores de basura espacial y tripulantes de la nave DS-12. Ellos son la capitana norteamericana Fee Carmichael, el Japonés Hachirota Hoshino (conocido como Hachimaki por el cintillo que ocupa), el ruso Yuri Mikhailokov y la japonesa Ai Tanabe, quien es la última en unirse al grupo antes mencionado. Todos trabajan duramente en la órbita terrestre para limpiarla de basura, aunque cada uno tiene distintos motivos para hacerlo.

Lo que mueve a Hachimaki es su deseo de tener su propia nave espacial para así poder viajar por el sistema solar como el quiera, y ya que la paga por ser recogedor de basura espacial es bastante alta es que trabaja como tal para lograr su sueño. Yuri y su mujer eran pasajeros del Alnail-8, su mujer desapareció en el espacio debido al accidente por lo que Yuri trabaja recogiendo desechos con la esperanza de poder encontrar a su difunta mujer. Fee trabaja hace muchos años en el rubro y no le van bien los "quehaceres terrestres". Tanabe se incorporará al espacio con la fuerte convicción que el amor lo arregla todo, que sin amor nadie puede existir y que el espacio no puede estar ajeno a esto.

Este grupo de protagonistas estará rodeado de disímiles personajes secundarios, como el padre Hachimaki o el hermano de Hachimaki o Locksmith o Hakim, los cuales tendrán su aporte en la historia que influirá de manera directa o indirecta en las acciones y decisiones de nuestros protagonistas.

Así comienzan las aventuras y vivencias de este grupo de trabajadores espaciales. Personas que no estarán exentas de pasiones humanas y mucho menos de los peligros inherentes a ese entorno hostil. Una historia llena de mensajes. Tal como dice la presentación del primer tomo, esta es una historia llena de carácter humano.

SOBRE EL AUTOR: Makoto Yukimura es un joven mangaka que se ganó el respeto del medio con su primera obra. Yukimura nació el 8 de Mayo de 1976 y estudió arte en la universidad de Tama. Su carrera comenzó muy joven siendo ayudante de Shin Morimura.

Su debút fue en 2000 con su aclamada obra "Planetes", serializada en la revista Weekly Morning de la editorial Kodansha. Luego lo siguió "Sayōnara wa Chikai no de", un drama histórico samurai de 4 tomos de duración. Actualmente se encuentra trabajado en "Vinland Saga" desde Octubre de 2005 y que consta a la fecha de 5 tomos recopilatorios.

Como dato a tomar en cuenta, Planetes ganó el premio de Seiun japonés (premio a la mejor obra de ciencia ficción) en 2005.

COMENTARIO FINAL: Una historia de ciencia ficción donde lo fuerte no es la acción, sino más bien la mirada crítica y filosófica de un tema que está más cerca de lo que algunos creemos. La obra está llena de mensajes y de situaciones que dan pie a la crítica y reflexión. Pero no toda la obra es así, puesto que también hay espacio para el humor. Una obra que deja mucho en muy poco (4 tomos).

El transcurrir de la historia es sencillo al principio y un poco engorroso/filosófico al final. Yukimura toca temas bastante interesantes y de manera muy científica, lo que hace pensar que al dibujar su obra se documentó mucho en el tema espacial para poder dar un trato digno a la historia. Con estudiar ciertos aspectos del espacio me refiero, por ejemplo, al síndrome de Kessler, la fobia espacial, los selenitas y el cómo entender la muerte en el espacio entre otras. Una obra que al menos a mí me ha hecho aprender algunas cosas bastantes interesantes, es decir, me dejó algo. Lo que si le critico es su abrupto final. Creo que daba para quizás un tomo más sin problemas.

Respecto a los personajes, cuando comienza la historia uno piensa que el personaje principal será Yuri (dado el inicio con el Alnail-8). Si bien no es el personaje principal, sino que es Hachimaki, el papel de Yuri en la obra se diluye a medida que avanzan los capítulos. Creo que se le podría haber dado un poco más de peso a un personaje que tiene una pasado relacionado a los desechos espaciales. Creo que el resto de los personajes "cumple bien" su papel, madurando psicológicamente a medida que avanza la historia, sobretodo en Hachimaki.

El dibujo es quizás un poco simple pero me ha gustado bastante. Los artefactos y trajes espaciales tienen bastantes detalles y están muy bien dibujados, dando la sensación de no estar dibujados al azar y confirmando el hecho que Yukimura se debe haber documentado antes de realizar esta obra. Fondos bien realizados que no recargan el dibujo (no todo sucede en el espacio). Si se le podría criticar los disímiles perfiles de los personajes. Lo que nunca entendí, es que en los primeros tomos Hachimaki tenía el pelo de color claro, y en la mitad del primer tomo hasta el final de la historia su cabello es de color negro. Si hubiese explicación en la obra no podría esto.

La edición por parte de Panini bastante buena. Tomos de distinta cantidad de páginas (salvo que tomo #1 y #3) en los que su precio es proporcional al número de páginas (como siempre debiese ser). Una encuadernación correcta y un papel acorde al tiempo en que se editó la obra (2005).

Una obra intensa que hará pensar mucho, con capítulos y situaciones a veces impactantes. Una historia que plantea preguntas y situaciones morales. Una historia profunda que merece una oportunidad.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Planetes
Guión: Makoto Yukimura
Dibujos: Makoto Yukimura
Número de Tomos: 4
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Scifi
Editorial Española: Panini
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

martes, abril 22, 2008

Reseña de Manga: Adolf

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REVIEW: "Esta es la historia de tres hombres llamados Adolf. Cada uno de ellos vivió una vida diferente a la de los otros dos. Pero los tres estaban ligados por el destino. Ahora que el último Adolf ha muerto, puedo contar su historia, para los que vengan después. Mi nombre es Sohei Toge. Y cuento esta historia como un superviviente." Con estas palabras comienza esta espectacular obra de Osamu Tezuka, editada originalmente en 1983, y que cuenta la historia de tres personas que comparten el mismo nombre: el Führer Adolf Hitler, un medio alemán medio japonés llamado Adolf Kauffmann y un Judío llamado Adolf Kamil. Tres personajes que podrían parecer no tener nada en común, pero no se podría estar más equivocado.

La obra nos presenta básicamente dos grandes arcos argumentales, uno que es protagonizado por Sohei Toge y el otro es protagonizado por Adolf Kauffmann y Adolf Kamil. Sin embargo en ambos arcos está involucrado indirectamente Hitler. Uno podría pensar que las historias de los tres Adolf y de otros personajes son independiente, mas en realidad todas giran alrededor de un punto común.

La historia nos lleva inicialmente a Agosto de 1936 y nos introduce en las Olimpiadas de dicho año que se celebraron en Berlín, en pleno auge del partido Nazi y donde dichos juegos fueron fuertemente marcados por la propaganda de dicho régimen para mostrar el poderío Germano frente al mundo. Allí conoceremos al atleta japonés Sohei Toge quien es enviado a dicha ciudad como periodista de un diario Japonés. En dicha ciudad, se encontraba estudiando su hermano quien fue asesinado durante dichos juegos. El motivo de dicho asesinato en un principio es desconocido pero no se tarda en saber que es debido a unos documentos que poseía el hermano de Sohei y que dichos documentos podrían ser el fin de Hitler y del partido nazi. Así Sohei tratará por todos los medios de proteger lo que a su hermano le costó la vida. Persecuciones, muertes, torturas y un sin fin de duras situaciones acompañarán a Sohei en dicho camino.

Por otro lado, en la ciudad de Kobe (Japón), conoceremos a Adolf Kauffmann, un joven hijo de un diplomático alemán perteneciente al partido nazi y de una japonesa, cuya amistad con Adolf Kamil, el hijo de un panadero judío exiliado en dicha ciudad, no es bien vista por su padre. La amistad de estos inseparables amigos estará llena de complicaciones, y más cuando A. Kauffmann es enviado por su padre a las AHS (Adolf Hitler Schulen), una escuela de las juventudes hitlerianas encargada de "formar" futuros líderes militares alemanes.

La historia se desarrolla por poco más de una década, donde veremos las disímiles vidas de nuestros tres protagonistas. Por un lado tendremos las duras situaciones a las que estará sujeto Sohei, mientras que por otro lado veremos la dura vida de los jóvenes de las juventudes hitlerianas. Jóvenes a quienes se les termina lavando el cerebro y que estarán bajo mucha presión. Una época retorcida, y que influirá en cada uno de nuestros protagonistas.

Una notable historia, al mismo tiempo que muy cruda. Una historia muy bien cuidada que mezcla de forma perfecta hechos históricos con ficción. Una cantidad de perfecta de misterio, acción, drama, amor y datos históricos reales. Imprescindible.

SOBRE EL AUTOR: Osamu Tezuka es el autor más importante e influyente de toda la historia del cómic en Japón, y uno de los más importantes de toda la historia del cómic mundial. Por lo mismo es conocido mundialmente como el "padre del manga" o incluso como el "Dios del manga". Nació en Osaka el 3 de noviembre de 1928 y murió el 9 de febrero de 1989 a la edad de 60 años.

Tezuka es responsable de la concepción que existe hoy del manga, tanto en gráfica, narrativa y comercialmente hablando. Además Tezuka fue el responsable de iniciar el importantísimo vínculo entre manga y anime que existe actualmente. En 1963 crea su propia productora de animación, Mushi Productions, con la cual realiza la adaptación de su creación más popular, Tetsuwan Atom (Astroboy), que se convierte en la primera serie de animación japonesa con personajes recurrentes.

La nueva isla del tesoro (1947) fue su primera obra destacada. En los años 50-60 crea sus tres obras más populares, que son Tetsuwan Atom (Astro Boy, 1951-69), Jungle Taitei (Kimba el león blanco, 1950-54) y Ribon No Kishi (La princesa caballero, 1953), todas con adaptación a la pequeña pantalla. Fénix es su obra más personal y prolongada (1954-1988), debido a que contó con diversas interrupciones casi hasta el momento de su muerte. De las obras creadas en su periodo de madurez, durante los años 70-80, destacan Buddha (Buda, 1972-83), Black Jack (1973-84) y Adolf (1983).

Sin embargo estas no son las únicas obras en las cuales ha trabajado el maestro, puesto que incluso es considerado uno de los autores más prolíferos de la historia, incursionando en todos los géneros. Otras de sus obras son Lost World, Next World, Metrópolis, Unico, Don Drácula, Crimen y Castigo.

COMENTARIO FINAL: Una obra imprescindible. De lo mejor que he leído (ya parece mentira cuando digo esto, pero me informo bastante antes de hacerme un manga). Si eres un fan del manga "clásico" o, si por el contrario (y como yo), no tienes ninguna obra clásica (y menos de Tezuka) este es tu manga sin lugar a dudas.

Una mezcla exquisita de ficción con hechos históricos. Dicha mezcla tiene como ingredientes el misterio, conspiraciones, abusos, torturas, drama, acción e incluso amor. ¿Qué más se puede pedir de una obra? Una obra completa con una trama que hace ver que todo lo que se expresa en las páginas, no está ahí para adornar o rellenar. Todo entrelazado de manera espectacular.

Las situaciones que vemos en la obra son tales, que el hecho de solo pensar en estar en los pantalones de alguno de los protagonistas (especialmente de Toge y Kaufmann) le hace a uno pensar en lo terrible que debe haber sido para la gente de la época. Creo que a más de alguno le tocará alguna fibra del corazón los acontecimientos que se narran.

El dibujo de Tezuka es fácil de reconocer por su estilo y sus clásicos gags, como por ejemplo la vela sobre la cabeza (en vez de una ampolleta cuando al personaje se le ocurre algo), la transpiración saliendo disparada de su cabeza, el singular modo de correr con ambas piernas rectas entre otros. Si bien dicho dibujo no es precisamente “bonito” no molesta en lo absoluto y creo que le da un toque especial, aunque el solo hecho de pensar en esta obra dibujada, por ejemplo, por Urasawa u Obata hace que se me acelere el corazón.

La edición de Plante es espectacular: casi 1.300 páginas en 5 tomos un poco más grande que los “Big Manga” de Glénat. Papel muy bueno y entintaje igual de positivo. Lo único que echo de menos son las sobrecubiertas para proteger un poco más las tapas blandas de la obra. Como comentario aparte, he visto las portadas de la edición japonesa y debo decir que son muy superiores a esta edición, que más de alguno podría considerar feo u horrible.

En fin, una obra que no se puede dejar pasar. Si alguna vez has visto que los dueños de esta obra la ponen por la nubes, súmale otro fan más. Por algo será. ¡¡¡IMPRESCINDIBLE!!!

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Adolf
Guión: Osamu Tezuka
Dibujos: Osamu Tezuka
Número de Tomos: 5
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Histórico / Ficción
Editorial Española: Planeta
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 10 / 10

Saludos!!

miércoles, abril 16, 2008

Reseña de Manga: Ikigami

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REVIEW: La verdad no soy muy asiduo a hacer reseñas de obras en las que no le he leído casi todos los tomos o al menos haber leído una buena parte de ellos, sin embargo esta obra merece una excepción.

¿Que harías si supieras que hoy va a ser el último día de tu vida? Probablemente esa sea una de esas preguntas que todos nos hemos hecho alguna vez. ¿Qué haríamos? ¿Adonde iríamos? ¿Con quien querríamos pasar nuestras últimas horas? Motoro Mase juega con este tema universal como es la cercanía de la muerte para crear esta interesante obra.

Para conseguir que Japón sea permanentemente un país próspero, el gobierno japonés desarrolla "La Ley para el Sostenimiento de la Prosperidad Estatal", lo que en otras palabras viene a ser una serie de "muertes al azar" que motiven al resto de los ciudadanos. Cuando los niños ingresan a la escuela, a la edad de 6 años y luego del discurso inicial, son vacunados por el programa "Vacunación por la prosperidad". La característica especial de esta vacuna es que en uno de cada mil casos esta incluye una nanocápsula que, dado el momento, se detendrá en la Aorta y les causará una muerte instantánea y sin dolor. Otra característica de esta nanocápsula es que sólo puede provocar la muerte entre los 18 y 24 años de edad.

La nanocápsula, al estar presente sólo en el 0,1% de la población y de forma azarosa, tiene como consecuencia que la gente, al no saber si tienen dentro de ellos dicha nanocápsula, crece sabiendo que puede llegarle la muerte en cualquier momento. Ese miedo es lo que hace que su percepción del "valor de la vida" sea mayor y contribuye a construir una sociedad que mira siempre hacia adelante. La base de esta afirmación es el hecho en la disminución en los índices de suicidios y de criminalidad, mientras que el PIB y la natalidad aumentan año a año.

Dejado de lado un poco el trasfondo de esta iniciativa y volviendo a las personas afectadas por dicha nanocápsula, una vez llegado el momento se le comunica formalmente que en veinticuatro horas morirá. De esta manera, se le da la oportunidad de escoger la forma en la que quiere marcharse de este mundo. Así mismo, el gobierno japonés entrega una pensión anual a la familia del afectado. ¿Porqué se le informa sólo veinticuatro horas antes? esto se realiza con el fin de minimizar al máximo los daños que la persona que va a morir podría causar. De hecho, si dicha persona perpetra algún crimen mayor, a la familia se le negará la pensión vitalicia, se les llevará a juicio y serán repudiados por toda la sociedad. Un precio bastante alto.

Con esta introducción, la obra nos presenta a Fujimoto, un joven que acaba de pasar el periodo de peligro y que entra a trabajar para el Ministerio de Sanidad y Bienestar Social como mensajero del Ikigami (o comunicados de muerte). Al trabajar en la institución que tiene a cargo el programa de sostenimiento de la prosperidad estatal, Fujimoto estará en constantes cursos que nos darán algunos detalles de la vacuna y del sistema detrás de esta. Además nadie, ellos incluidos, tendrá permitido reprochar cualquier cosa de dicho procedimiento, al menos a viva voz, ni tener alguna ideología corrupta al respecto, puesto que en caso contrario se les inyectará la nanocápsula y será eliminado del "sistema", eliminando así cualquier alborotador.

Si bien se podría decir que Fujimoto es el protagonista de esta obra, los verdaderos protagonistas son los ciudadanos a los que Fujimoto les entrega los ikigami. Así nos introducimos de lleno en las pequeñas historias de personas normales que reaccionan de diferente forma a la llamada de la muerte, construyendo una atmósfera viciada y a menudo asfixiante que lleva al lector a reflexionar sobre el valor de la vida.

Una obra imprescindible, y que no estará ajena de prejuicios. Tal como dice el mismo manga en su cubierta, "¡He aquí un drama llevado al extremo que te hará encoger el alma!".

SOBRE EL AUTOR: La verdad no pude encontrar mucha información acerca de Motorô Mase más que nación en Aichi y que sus obran han sido "Heads" (4 tomos - 2003), un seinen psicológico de acción, e "Ikigami".

COMENTARIO FINAL: Simplemente me ha encantado. Es verdad que últimamente mi mangateca se ha inclinado a lo que es seinen, pero creo que esta obra es de lo mejor que tengo hoy por hoy. El mensaje que deja, que básicamente es reflexionar acerca de la vida y que haría yo en el lugar del personaje, hace de esta obra una verdadera delicia.

En esta obra tenemos básicamente dos grandes "protagonistas": tenemos al que podríamos llamar protagonista principal y su constante crítica y reflexión de la medida de la que el es parte. Sin duda Fujimoto es el conductor de los otros "protagonistas" del manga, que son las distintas personas a quien Fujimoto le entrega el Ikigami. La obra desarrolla el entorno que rodea a dichos protagonistas y presenciaremos que decide hacer en sus últimas horas de vida. Será inevitable para el lector hacer un juicio de valor a dicha decisión: ¿esta bien lo que hizo? ¿yo haría lo mismo en su caso?. Básicamente el protagonista de cada arco argumental nos mostrará una faceta de nuestra propia naturaleza al enfrentarse a la muerte.

El dibujo de Motorô Mase es correcto, un dibujo simple pero realista que viene como anillo al dedo a la obra. Tal como comenta Batto (RPD), el dibujo se asimila al dibujo de Urasawa, más que nada en los fondos y sentimientos que genera.

La edición es realmente espectacular. La edición más grande (de tamaño) que tengo, en un papel bastante bueno y en una edición general que saca nota positiva. Si se le podría quejar un poco el precio del manga, pero dado como es cada tomo y lo que contiene, creo que es lo más rápido que se olvida. En cada tomo se nos presentan dos historias que lo único que las une es que uno de los protagonistas de dicha historia recibe el Ikigami. Personalmente me ha encantado la historia "La pastilla del amor", primera historia del segundo tomo. Aunque la verdad me han gustado todas las historias presentadas hasta ahora, pero rescato la antes citada.

Ikigami es una de esas obras que aportan algo más. Una visión bastante particular de este tema universal de la cercanía a la muerte. Una historia que hará pensar, reflexionar y disfrutar al lector. Una obra imprescindible.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Ikigami
Guión: Motorô Mase
Dibujos: Motorô Mase
Número de Tomos: 4
Estado: Abierta
Género: Seinen / Drama
Editorial Española: Panini
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 9 / 10

Saludos!!

domingo, abril 13, 2008

Reseña de Manga: Crónicas del Viento

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REVIEW: Cuenta la leyenda que en plena revolución Meiji, cuando las bases de la dinastía Tokugawa se quebraron, el shogun Yoshinobu Tokugawa entregó todo el poder del gobierno a un militar llamado Kaishu Katsu. Con el fin de evitar una guerra civil en Japón, que no solo traería destrucción y muerte sino que abriría las puertas a los países interesados en colonizar la isla, Katsu decidió rendir el castillo de Edo para evitar la muerte de miles de personas.

En una reunión que se llevó a cabo en el año Meiji 31 (1899), Katsu comentó que dicha decisión fue tomada tras recibir un documento del mismísimo Ieyasu Tokugawa (el primer shogun de dicha dinastía) y que dicho documento fue entregado por alguien de la familia Yagyu, una de las líneas de espadachines más avanzada de la época y quienes tenían entre otras misiones ser los instructores de la familia Tokugawa y ser sus agentes más fiables.

Dentro de sus tareas como agentes del shogun, los Yagyu debían vigilar a todos los señores feudales (Daimyo). Además Ieyasu les entregó una serie de textos que debían ser protegidos por la línea de los Yagyu y ser entregados a diferentes personas en situaciones especiales. Estas eran las conocidas "Crónicas secretas Yagyu". Así, cuando la dinastía Tokugawa estuviese en peligro, deberían ser entregadas a quien fuera la cabeza del gobierno en ese momento. Así, se podría decir que las crónicas secretas Yagyu contenían el destino del país.

La trama de la obra se centra en unos acontecimientos ocurridos en la primera parte de la era Edo, mucho antes de la revolución Meiji (219 años antes para ser específicos), y que nos cuenta una historia acerca del robo de dichas crónicas. Un robo que no fue casual, sino que significaba el principio de un levantamiento político y militar de aquella época. La trama se centra en Jubei Yagyu, uno de los más conocidos y populares espadachines de la época (el otro era Musashi Miyamoto, protagonista de Vagabond) a quien se le encarga la misión de recuperar dichas crónicas y descubrir al responsable, evitando así una sangrienta guerra civil.

Así en esta obra conoceremos un poco de la historia y pasado de este famoso espadachín. Personaje que se encuentra lleno de misterios y rodeado de leyendas. Una obra que mezcla de manera exquisita datos históricos reales con la leyenda de este famoso espadachín. Una obra muy recomendada para los seguidores del género y del maestro Taniguchi.

SOBRE EL AUTOR: Esta obra tiene detrás dos mentes, Jiro Taniguchi en el dibujo y Kan Furuyama en el guión.

Jiro Taniguchi: Famosísimo y reconocido mangaka, nacido el 14 de Agosto de 1947. Su vida como mangaka comenzó siendo asistente del dibujante Kyota Ishikawa. Debutó en el mundo del manga con "Kareta Heya" (La habitación ronca) en 1970. Desde 1976 comenzó a trabajar junto con el guionista Natsuo Sekigawa, logrando una de sus obras más importantes y respetadas, "Botchan no Jidai" (La época de Botchan), obra que les valió el Osamu Tezuka Award en 1984.

Otros premios que ha ganado Taniguchi han sido el premio Shogakukan en 1992 por "Inu wo kau" (Comprar un perro), y en 2003 el Alph'Art del mejor guión en el Festival Internacional de Cómics de Angoulême (Francia) por "Haruka Na Machi He" (Barrio lejano), por el que también ha obtenido el premio a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004.

El listado de obras de Taniguchi es amplio, pero se pueden rescatar aparte de las antes mencionadas a "Kaze no Sho" (Crónicas del viento - 1992), "Chichi no koyomi" (El almanaque de mi padre - 1994), "Haruka Na Machi He" (Barrio Lejano - 1998) y "Seton" (2005) entre muchas otras.

Kan Furuyama: Guionista consumado, aunque muchos no saben (y en esta obra se muestra bastante bien) que también es un historiador bastante respetado. Sus otras obras conocidas son "Souseki jikenbo", "Karate sangokushi" y "Keiji hotoke no saki".

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado, tanto por su trama, el marco histórico donde esta se ubica y el excelente dibujo de Taniguchi. Creo que mezcla de forma magistral hechos históricos reales con la leyenda de Jubei. Una historia con acción, buenas peleas con espadas y un final excelente hacen de este tomo unitario mi favorito (desplazando a La Mujer de la Habitación Oscura).

Como dije antes, la mezcla de hechos históricos reales condimentada con acción y la leyenda de Jubei Yagyu hacen de esta obra un buen bocado para todos los paladares. Tal como dice la biografía Furuyama demuestra porque es un gran y reconocido historiador, ya que los hechos que narran son todos familiares para mi, que he leído Rurouni Kenshin, Vagabond y he visto Basilisk. Ver que hablan de Sasaki Kojiro, de los clanes Koga e Iga y de los acontecimientos de la era Edo hacen que me crea un experto del tema (aclaro que estoy lejos de eso).

El dibujo de Taniguchi es espectacular, me recuerda en muchas ocasiones al dibujo de Naoki Urasawa, con sus personajes con rostros un poco cuadrados. Ojo que con esto no digo que el dibujo sea malo. Los fondos de Taniguchi, en especial los de espacios abiertos me recuerdan a los fondos de Takahiko Inoue en Vagabond. Un dibujo exquisito para una obra exquisita.

Para este manga dudo que haya alguna mejor editorial que Ivrea. ¿La razón? pues es necesario saber un par de cosas de la historia Japonesa para entender algunos pasajes, y en esta edición Agustín Gómez Sanz nos hace esa pequeña introducción necesaria. Aplausos por ello.

Recomiendo mucho este manga, no sólo a los fanáticos del género como este humilde servidor, ni a los seguidores de Taniguchi (creo que me terminaré convirtiendo en uno de ellos. No sé como pasó tanto tiempo desapercibido para mi este gran mangaka) sino a todos los que busquen historias de acción con toques reales. Una obra que la verdad no puede faltar en vuestra mangateca.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Crónicas del Viento
Guión: Kan Furuyama
Dibujos: Jiro Taniguchi
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Samurai / Acción
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8 / 10

Saludos!!

domingo, abril 06, 2008

Reseña de Manga: Claymore

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REVIEW: Claymore nos sitúa en un mundo medieval ficticio el cual está acosado por una raza de demonios. Estos demonios se alimentan de carne humana y tienen la habilidad de cambiar de forma, por lo que en general se disfrazan y ocultan bajo forma humana con el fin de infiltrarse en las aldeas y ciudades. Para hacerle frente a esta clase de demonios, existe una organización, conocida como la Organización Oscura, la cual crea guerreros con habilidades especiales para enfrentar a dichos demonios. El método con que crean a estos guerreros es crearlos mitad humanos y mitad demonio, con el fin de tener una apariencia humana natural al mismo tiempo que poseen poderes, fuerzas sobrenaturales y habilidades bastantes especiales. Estos guerreros son denominados Claymore.

Algunas características especiales de estos guerreros, es que son todas mujeres, de piel y cabello claro, con ojos de color plateado y poseen habilidades sobrehumanas. Los ojos de estas guerreras son capaces de detectar a los demonios debido a que pueden ver su verdadera forma, aún si estos se encuentran disfrazados. Para su constante lucha con los demonios, estas guerreras están provistas de unas largas espadas medievales, que se conocen en la actualidad como Claymore, y que da origen a su nombre. Sin embargo, debido a su naturaleza mitad humana - mitad demonio, las mismas personas a quienes defienden les temen y las denominan como las brujas de ojos plateados, ya que creen que ellas mismas son demonios y que por lo tanto traen desastres y destrucción donde quiera que ellas vayan.

Como se comentó anteriormente, estas guerreras poseen habilidades especiales, siendo algunas muy distintas a otras. El motivo de estas habilidades es que al tener las guerreras una naturaleza de demonio, pueden controlar la fuente de poder de estos demonios, que es llamada Fuerza Demoníaca. Regulando el flujo de esta fuerza demoníaca, las guerreras pueden utilizar tanto sus atributos físicos como sus innumerables habilidades especiales. Así, liberando un gran porcentaje de esta energía pueden aumentar enormemente su fuerza, velocidad o sus habilidades curativas. Cada Claymore tiene un límite propio, y cuando ese límite se sobrepasa pierden su humanidad y se transforman en un poderoso, inteligente e increíblemente sediento de sangre demonio que es llamado Revelado, por lo que estas guerreras tienen que tener esto presente, puesto que en dicho proceso no hay vuelta atrás.

Dentro de la organización, las guerreras están estrictamente clasificadas según un rango que corresponde a su nivel. Así, la Claymore #1 es la más fuerte mientras que la #47 es la más débil y la última del escalafón. Como dato, este número no es al azar, puesto que representan el total de jurisdicciones de donde las Claymore son responsables. Cada guerrera posee un logo propio y distintivo, que usan en su uniforme y espada para ser reconocidas.

La serie se centra en Claire, la Claymore #47 de la organización quién está obsesionada con hacer algo que conoceremos a medida que avanza la historia. Obviamente Claire no es una Claymore común y corriente, y sabremos dichas circunstancias. Pero Claire no estará sola, por lo que conoceremos un sinnúmero de Claymores de todo tipo, al mismo tiempo que conoceremos los secretos y ritos de la organización y sus guerreras. La historia nos llevará a conocer el pasado de Claire, lo que la motiva y recorreremos junto a ella el camino que le ha tocado vivir, un camino lleno de dificultades que incluyen demonios, Revelados e incluso sus mismas compañeras.

Sigue las aventuras de Claire, en una historia llena de acción y batallas espectaculares, bajo un argumento muy original y bien llevado.

SOBRE EL AUTOR: Primero que todo decir que no se sabe a ciencia cierta el sexo de este mangak@, por lo que hay tanto rumores que es EL como rumores que es ELLA. Personalmente creo que es la segunda opción.

Norihiro Yagi nació en 1968 en Okinawa y su especialidad son los shonen. Su debut fue en el año 1990 con "Undeadman", manga con el cual ganó la 32va edición del Premio Akatsuka, lo que posteriormente le dio la oportunidad de hacerse conocid@ al publicarse en la revista Shonen Jump. Dos años más tarde, en 1992, comenzó a trabajar en la comedia "Angel Densetsu", su primera obra mensual. En esta obra trabajó 8 años hasta el año 2000, finalizando la serie tras alcanzar 15 tomos recopilatorios.

Posteriormente, en mayo del 2001, comenzó a publicar "Claymore", siempre en la Shonen Jump. Debido al cierre de dicha revista, el manga pasó a la revista Jump Square de la misma editorial Shueisha.

COMENTARIO FINAL: Uno de los mejores shonen de acción de mi mangateka. Este manga tiene mucha acción, y a diferencia de muchos, tiene un trasfondo y fundamento bastante elaborado. Se divide en varios arcos argumentales que están relacionados unos con otros. Muchos de esos arcos argumentales son muy buenos, del que personalmente podría destacar el que tiene relación con Theresa y el pasado de Claire (tomos 3, 4 y 5).

Como todo shonen de peleas, comienza con enemigos más bien discretos, aumentando la dificultad y el poder de estos a medida que avanza la historia. Lo que me gusta mucho de esta obra es los misterios y maquinaciones que hay detrás de la historia, principalmente de la organización oscura. También, como suele suceder en historias del mismo género, vemos a un protagonista que poco a poco aumenta sus poderes, pero la forma en que lo hace creo que ha sido bien llevada. Los personajes secundarios son muy completos también, destacando Theresa y Miria principalmente.

Respecto al dibujo, en alguna ocasión comenté que el diseño de fondos era simple, que tenía cierta fijación por personajes calvos y que las batallas con espada no eran la gran cosa. Sin embargo a medida que avanzaba la historia me iba comiendo poco a poco dichas críticas, terminando en un dibujo detallado, con un manejo de fondo muy bueno y con una clara mejora en la acción con espadas. Lo que si se le puede llegar a criticar es que el diseño de todas las Claymore (delgadas, rubias y de ojos claros) son muy similares y a veces se confunde quien es quien, pero nada del otro mundo.

Como sabrán, esta obra tiene su versión animada, que consta de 26 capítulos y que es bastante fiel hasta el capítulo 21 aproximadamente, aunque debo decir que algunos pasajes de la historia los disfruté y entendí mucho más en su versión manga.

Una obra bastante entretenida, con mucho suspenso y acción que será el deleite de quienes quieran inclinarse por esta obra, porque nuestra protagonista no quiere ser la más fuerte del mundo, sino que sólo quiere cumplir sus promesas y su meta final. Extra recomendada!!.


FICHA TÉCNICA:
Nombre: Claymore
Guión: Norihiro Yagi
Dibujos: Norihiro Yagi
Número de Tomos: 13
Estado: Abierta
Género: Shonen / Peleas / Medieval / Acción
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8.5 / 10

Saludos!!

sábado, marzo 29, 2008

Reseña de Manga: Noise

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REVIEW: Noise es la precuela de la obra cyberpunk Blame!. En este tomo tenemos 3 historias independientes entre sí, pero que están directamente relacionadas con lo que será el universo de Blame!. Aclarar desde un principio que no es necesario haber leído Blame! para poder disfrutar de esta obra.

La historia está ambientada en un futuro cyberpunk y comienza cuando Musubi Susono, detective de policía del departamento infantil, entra junto a su compañero Clauthor en lo que parece ser la guarida de una banda de secuestradores de niños. En dicha guarida se encuentran asesinados muchos de los niños desaparecidos, en lo que parece ser en primera instancia el resultado de algunos brutales experimentos. Mientras Musubi trata de buscar supervivientes, su compañero comienza a recorrer el lugar en busca de los autores de aquella atrocidad. Luego de un fuerte ruido, Musubi entra en una habitación contigua y se da cuenta que su compañero se encuentra inmóvil en los brazos de un desconocido y que este último arroga a Clauthor por una ventana. Musubi se acerca corriendo a dicha ventana y se da cuenta que su compañero ha caído en el vacío y que será casi imposible ver si sigue vivo o no. Luego de esto Musubi vuelve la vista donde estaba esa misteriosa persona y se da cuenta que ya no se encuentra en el lugar.

Luego de regresar a la jefatura, Musubi es informada que la descripción que ella dio acerca del lugar y la ubicación de los cadáveres, no corresponde a lo que el grupo de reconocimiento de la policía detalla en su informe. Así Musubi ve incrédula unas fotos del lugar absolutamente vacío. Además se le informa que será investigada por la desaparición de su compañero Clauthor y que, mientras se aclare todo y termine la investigación en su contra, su arma será suspendida.

Es entonces cuando Musubi entra en una tienda llamada "War Shop" con el fin de comprar algún arma. En la tienda, toma una pequeña metralleta automática al mismo tiempo que se percata de la existencia de una extraña arma. Musubi le pregunta al dueño de la tienda que clase de arma es esa, a lo que este contesta que desconoce exactamente que es lo que es. La siguiente escena nos muestra a Musubi volviendo al lugar de los hechos, en donde se percata que efectivamente dicho lugar se encuentra totalmente vacío. Mientras se acercaba a la ventana donde fue arrogado su compañero Clauthor, se le acerca por detrás un pequeño ente que al parecer tiene el rostro de Clauthor en las manos. Acto seguido dicho ente comienza a correr en una dirección desconocida. Musubi sin más va tras él con el fin de obtener alguna respuesta a todo lo que ha pasado.

Una vez la persecución termina, Musubi se encuentra frente a un extraño ser, con la cabeza de un animal con cuernos y vestido con una larga túnica. Al lado de él se encuentra el cadáver de Clauthor sin el rostro que le fue arrebatado. Antes que Musubi pudiese hacer cualquier cosa, el extraño personaje habla acerca de que su "hermandad" ha podido crear caos en la red. Acto seguido el cuerpo inerte de Clauthor se transforma en monstruo que comienza a atacar a Musubi. Cuando esta se da cuenta que la metralleta no le sirve de nada en contra de dicho monstruo, ocupa la extraña arma que obtuvo del local de armas. Dicha arma se transforma en una espada que corta en dos todo su alrededor, seccionando al monstruo en dos y destruyendo todo el recinto en donde se encontraban.
Pero los misteriosos y tenebrosos enemigos escapan con vida, y es ahí cuando Musubi jura que encontrará dicha hermandad y que la aniquilará. El resto de la trama gira en torno a la búsqueda de la hermandad.

El manga concluye con dos capítulo autoconclusivos. El último de estos tiene por nombre Blame y nos presenta al protagonista de su anterior obra Blame!, Killy, en una misión donde investiga la brutal y misteriosa muerte de un narcotraficante, que lo llevará a usar por primera vez su pistola de impulsos gravitacionales.

Un manga fuerte, tanto por su temática como por los trazos con los que está dibujado y que todo amante del cyberpunk y de Blame! no puede dejar de leer.

SOBRE EL AUTOR: Tsutomu Nihei nació en Japón en 1971. Ya de pequeño demostró pasión y habilidad por el dibujo, lo que más tarde lo llevó a estudiar arquitectura. En sus mangas se aprecia este hecho ya que se ven constantemente megaestructuras arquitectónicamente impresionantes que no dejan al lector indiferente. Después de finalizar sus estudios se fue a trabajar a Nueva York.

Después de un tiempo en Nueva York, Nihei volvió a Japón para trabajar en la revista Kodansha Magazine. Fue allí donde conoció y trabajó para Tsutomu Takahashi (Jirashin). Dicha obra es un manga acerca de un policía solitario que sirvió de inspiración para crear a Killy y Blame!. Una de las cosas que Nihei heredó de Takahashi fue su estilo de dibujo de personajes. Un estilo en el cual los personajes parecen incompletos, como en un borrador, no muy definidos pero a la vez con consistencia y estilo.

Dentro de sus obras podemos destacar Blame! (1998), NOiSE (2001), Wolverine Snikt! (2004), Blame! Academy (2004), Biomega (2004), Zeb-Noid (2004) y Abara (2005).

COMENTARIO FINAL: Un manga diferente, donde no resaltan los grandes diálogos sino que se caracteriza por su ambientación oscura y tenebrosa. Tal como dice la biografía acerca del autor, se notan muchos los rasgos arquitectónicos de las viñetas. Rasgo que impresionan por lo bien llevado. Es la primera vez que siento que un edificio no tiene fin. No existe alguna viñeta que te de una visión completa del lugar que se está representando. Esto último no es una falla del autor, sino una virtud ya que logra adentrar al lector en lo que quiere expresar. Los personajes son delgados y carecen de detalles (sobretodo faciales) haciendo todo "más oscuro". Eso si, es un dibujo a veces pesado a la vista y que no será del gusto de todos.

Básicamente este manga no tiene una historia muy elaborada, sino que casi se podría decir que carece de ella. No existen los diálogos, por lo que la lectura de este manga es demasiado rápida a mi parecer y depende mucho de la subjetividad del lector. Esto puede considerarse tanto como un error como un acierto. Sin embargo, los pocos conceptos que trata de expresarnos Nihei son confusos (como lo del caos de la red). Sin ir más lejos, yo no logré entender que quería dejarnos Nihei en su segunda historia. Historia carente de dialogo (cuando digo carente me refiero a nada de diálogo) que la verdad no me aportó más que dudas.

Un punto negativo respecto a la edición, es que esta fue traída con lectura en sentido occidental. Algo que personalmente no me gusta, aunque entiendo que dada la fecha de publicación de este manga era casi utópico pedir una edición el sentido oriental.

Sin duda una obra que le exige algo al lector, y que claramente no será del gusto de muchos... salvo los ya citados fanáticos de Blame!. Una buena opción si se quiere, como en mi caso, conocer algo del universo de Blame! y una opción casi obligatoria si lo que tienes en mente es meterte de lleno en el universo de Blame!

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Noise
Guión: Tsutomu Nihei
Dibujos: Tsutomu Nihei
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Ciencia Ficción / Cyberpunk
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 6 / 10

Saludos!!

viernes, marzo 28, 2008

Reseña de Manga: Ray

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REVIEW: Antes que todo, una anécdota: Dentro de la temática médica en el mundo del manga, la primera obra que a uno regularmente se le viene a la cabeza es Black Jack, del maestro Osamu Tezuka. Esta obra ha servido de inspiración para varias obras que tratan el tema médico, de entre la que destaca Say Hello to Black Jack. Obviamente Ray no será la excepción.

La historia comienza diez años en el pasado, cuando un extraño personaje le promete recuperar la vista a una jovencita. Dicha chica lo interrumpe diciendo que su nombre es Ray, al mismo tiempo que le pregunta el nombre al extraño doctor. Este contesta que su nombre es "BJ". En las páginas siguientes comprobaremos que las iniciales de dicho doctor no son al azar, puesto que en algún momento del primer capítulo vemos la silueta y una parte del rostro de dicho doctor, quien sin más es, y casi sin lugar a dudas, Black Jack. Así, gracias a este doctor Ray no solo recuperó el sentido de la vista, sino que ahora es capaz de ver más allá de las cosas, transformando así a Ray en una persona provista de ojos de Rayos-X (de ahí un juego de palabras con su nombre) y que por lo mismo dedica su vida y habilidad especial a la cirugía, convirtiéndola así en una excelente médico.

La pregunta que surge es, ya que esta habilidad no es innata en ella ¿qué pasó?. Es entonces cuando descubriremos que Ray no es una chica común, ya que fue criada en su niñez en un tipo de orfanato. Esto no sería nada de raro salvo que dicho orfanato nunca fue tal, debido a que la principal función de dicho organismo no era cuidar niños, sino criar "recipientes" con el fin último de tener materia prima para el principal negocio de la organización detrás de esto: la venta de órganos humanos. Así, una vez vendido algún órgano, la organización abandonaba a los niños a su suerte. Por este motivo no es difícil deducir que los órganos que vendieron de Ray fueron sus ojos, aunque ella misma desconoce como fue a parar con el misterioso doctor que hablamos en el párrafo anterior.

A través de variadas historias y casos médicos, que en un momento parecen independientes entre si, iremos armando el puzzle tanto del pasado oculto de Ray, que ella misma desconoce, así como descubriremos el verdadero objetivo de la organización detrás del "cultivo" de órganos, y podremos ver que dicho negocio es sólo la punta del iceberg. Obviamente Ray no se encontrará sola en sus aventuras, ya que contará con un variado abanico de personajes secundarios que le serán de ayuda en todos y cada uno de los casos en que se vea involucrada. Conoceremos a Shinoyama, un compañero de trabajo de Ray que se caracteriza por ser el inventor de la mayoría de los artículos que utiliza Ray y que se encuentra prendada de ella; el director y dueño de la clínica privada Sawa que aporta la cuota de humor a la historia; y Misato, una enfermera de dicha clínica que será de mucha ayuda cuando Ray necesite algo de apoyo. Además tendremos personajes relacionados al misterioso pasado de nuestra protagonista y que de una u otra forma ayudarán a reconstruir el pasado de Ray y de seguirle la pista a la organización que les causó tantos dolores y sufrimientos a estas ex-víctimas.

Así comienza la vida y aventuras de Ray, un personaje complejo, una gran cirujana y que tiene que cargar con una pesada cruz. A pesar que ejercer en la clandestinidad (al igual que Black Jack), exhibe sus emociones y valores éticos en una obra donde nos encontraremos con una variada mezcla de géneros y casos médicos, pasando por el misterio, acción, humor y drama. Un manga que a veces muestra su tono desenfrenado, pero que no puede ocultar su lado oscuro y crítico, aunque siempre muy inspirado en la obra del maestro Tezuka.

SOBRE EL AUTOR: Akihito Yoshitomi es más conocido en el mundo del manga por su obra Eat-Man (1996), que relata las aventuras de de un cyborg mercenario que es capaz de transformar cualquier objeto metálico a base de comérselo para reciclarlo a través de su brazo derecho. En esta obra ya se detectan algunos detalles que alcanzarán su máxima culminación en Ray, como el grafismo de tono expresionista que ha merecido comparaciones con el de Sin City de Frank Miller. Su dibujo fue inicialmente influenciado por Yukito Kishiro y Gunmm, pero hoy tiene un estilo propio y característico.

Akihito Yoshitomi pertenece al selecto grupo de autores que no se ve sometido al ritmo infernal de producción de la industria del manga, que tiene su caso más conocido en Masamune Shirow, de forma que sus obras se cierran tras varios años y así puede dar un tratamiendo especial a sus obras.

COMENTARIO FINAL: La verdad es que este seinen me lo habían recomendado mucho y la verdad es que me decepcionó un poco. Si bien es verdad que no se puede esperar algo muy "real" de una historia donde la protagonista tiene ojos de Rayos-X, la forma en la que se presentaron algunas cosas me llegaron a hacer sentir que estaba leyendo un shonen de personajes con poderes especiales a un seinen un poco más elaborado.

Otro punto bajo de esta obra es el dibujo: habían viñetas donde uno podría poner a Ray o Misato en el podio de las chicas de manga más bonitas, y en la viñeta siguiente uno podría pensar que la dibujó con la otra mano (por no decir como el culo). Su mayor defecto para mi eran los perfiles de los personajes, el cuello (carente en algunas viñetas) y sus horribles pies. Creo que el punto alto eran las imágenes de las portadas de los siete tomos y el dibujo con el nombre de cada capítulo (y no porque salía Ray ligera de ropa).

Lo que si encuentro el punto fuerte de esta obra es su guión. No la forma en que fue llevado puesto que uno creía en los primeros tomos que estábamos dando un paso importante, y resulta que el capítulo siguiente uno veía que dicho paso no era tal. Creo que en los cuatro y medio primeros tomos la historia no avanza mucho en cuento a la trama de fondo del pasado de Ray y el verdadero objetivo de la organización, sino que estos se resuelven y dan pasos de verdad importante en los dos tomos y medio restante. Sin embargo los casos que se nos presentan en la mayoría de la obra son interesantes y en general tenían algún dilema ético interesante. Creo que Yoshitomi podría encargarse de los finales de las obras de Urasawa (Monster, 20th Century Boys) y dejarle el desarrollo de la obra a este último.

Así en líneas generales no es un mal manga, tiene sus partes oscuras y dramáticas, pero creo que podría haber sido un poco mejor... o simplemente esperaba mucho de ella.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Ray
Guión: Akihito Yoshitomi
Dibujos: Akihito Yoshitomi
Número de Tomos: 7
Estado: Finalizada
Género: Misterio / Medicina / Ciencia Ficción
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 6.5 / 10

Saludos!!

sábado, marzo 22, 2008

Reseña de Manga: La Mujer de la Habitación Oscura

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REVIEW: Todo comienza cuando Hiroshi Mori, un estudiante universitario, despierta en medio de la noche debido a que alguien llama incesantemente a la puerta de su vecino. Ante la constante insistencia de aquella persona, Hiroshi se asoma y se encuentra con una mujer parada frente a la puerta de su vecino. Dicha mujer es delgada, de largo cabello negro, vestida con una andrajosa gabardina y cargada con bolsas de papel y un bolso de mano. Aquella mujer le pregunta a Hiroshi si sabe algo de su vecino, a lo que Hiroshi responde que no sabe nada de él. Luego de esto Hiroshi entra nuevamente en su casa y trata de conciliar el sueño mientras se pregunta si aquella mujer es la novia de su vecino, al mismo tiempo que la mujer sigue golpeando la puerta murmurando "ábreme, Yamamoto. Soy yo, ya sabes".

A la mañana siguiente no hay rastros de aquella mujer, pero esa noche vuelve a ocurrir la misma escena: la mujer llamando a la puerta del vecino de forma más insistente que la noche anterior, casi bordeando lo enfermizo. Pero esta vez aquella mujer toca el timbre de Hiroshi con la excusa que le preste el teléfono para llamar a su vecino puesto que ella está segura que Yamamoto, el vecino de Hiroshi, se encuentra en casa. Hiroshi accede a ello no muy convencido. La mujer comienza a llamar a Yamamoto insistentemente bajo la atenta mirada de Hiroshi.

A la noche siguiente, y mientras Hiroshi dormía, recibe la llamada de la extraña mujer que se presenta como Sachiko. La razón de la llamada es que Sachiko cree haber olvidado su bolso en el departamento de Hiroshi. Este le pregunta asustado como obtuvo su número telefónico a lo que Sachiko responde que lo tenía anotado en el teléfono que el le prestó y que ella lo memorizó. Cuando Hiroshi comprueba que efectivamente estaba el bolso de aquella mujer en el recibidor de su departamento, la mujer cuelga el teléfono de forma abrupta sin que Hiroshi se entere de nada.

Al día siguiente, mientras Hiroshi está en la universidad, recibe el aviso de que tiene una llamada urgente en secretaría. Hiroshi llega a la secretaría, toma el teléfono y se da cuenta que nuevamente la que llama es Sachiko, quien le dice que el motivo de la llamada es porque necesita su bolso de forma inmediata. Hiroshi se niega a ir a su departamento porque tiene cosas más importantes que hacer y es ahí cuando Sachiko comienza a reclamarle su bolso de forma aireada al mismo tiempo que comienza a acusar a Hiroshi de ladrón. Luego de esto, y con tal de deshacerse de una vez por todas de aquella mujer, Hiroshi le dice que tiene una copia de la llave de su casa escondida sobre el medidor de electricidad, y le dice que coja dicha llave, saque su bolso que aún se encuentra en el recibidor y que devuelva la llave a su lugar de origen. Pero Hiroshi no sabe que aquello que acaba de hacer fue darle pie a aquella mujer para que comience a acosarle de forma enfermiza, poniendo en peligro tanto su seguridad como la seguridad de quienes lo rodean.

Un manga de terror que es considerado en Japón como una de las obras más terroríficas de todos los tiempos. Un manga que definitivamente no te dejará indiferente. Una historia perfecta para leer bajo la luz de una vela.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en Yokohama en 1964, Minetarô Mochizuki es uno de los más destacados guionistas del género del terror en el manga, famoso por su espectacular descripción del miedo cerval a lo desconocido y de la angustia llevada a su extremo, representadas principalmente en "La Mujer de la Habitación Oscura" y "Dragon Head". Mochizuki utiliza varios elementos del reciente cine de terror, que van desde las persecuciones y el continuo acecho hasta la iconografía propia del típico espectro asiático.

Estudió diseño gráfico y empezó a publicar a los 19 años de edad siempre en las páginas de la revista Young de Kodansha. Su obra Zashiki onna ("La mujer de la habitación oscura"), está considerado uno de los mangas de terror por antonomasia. Aparte de las citadas obras "La Mujer de la Habitación Oscura" (1993) y "Dragon Head" (2000), obra que le valió recibir el segundo lugar en los Osamu Tezuka Culture Award del año 2000, Mochizuki acaba recientemente de finalizar un manga de piratas llamado "Maiwai" (2006).

Otras obras de Mochizuki son "El hombre de piel de tiburón y la mujer de trasero de melocotón" (1999) y "Tales of the Mind: Short Stories" (2001). Estás dos últimas junto a "La Mujer de la Habitación Oscura" son tomos únicos, mientras que "Dragon Head" y "Maiwai" constan de 10 tomos cada uno. Sin duda un autor de pocas palabras, pero no menos recomendable.

COMENTARIO FINAL: Me ha encantado esta obra. Creo que es el mejor tomo único que he leído hasta ahora. Tal como dice la biografía del autor, Mochizuki se caracteriza por usar mucho el miedo psicológico y por generar en el lector un sentimiento de angustia. Este manga me generó exactamente eso. En el manga vemos poco a poco el acoso de Sachiko, acoso que aumenta gradualmente y que llega a incomodar al lector si este se pone en el lugar de Hiroshi, tanto por las situaciones como por la atmósfera agobiante y abrumadora.

Cuando terminé de leer el manga, me quedé con la idea que el verdadero protagonista de este manga es Sachiko y no Hiroshi como uno puede llegar a pensar en un principio. El ambiente está tan bien construido que ver a aquella extraña y andrajosa mujer produce un sentimiento de repudio real, y a medida que avanza la historia ese sentimiento de repudio se transforma en desesperación. Creo que este es un efecto que muy pocos mangas transmiten a sus lectores: la tensión de los sucesos y el miedo que estos generan. Cuando terminé de leer el manga de verdad estaba esperando que nadie tocara el timbre de mi casa o me llamara por teléfono.

Respecto al dibujo debo decir que en sí es feo, como sucio. Pero ese dibujo calza a la perfección en lo que el autor quiere transmitir al lector. Al ser un tomo único, no hay desarrollo de personajes ni nada similar pero creo que en esta ocasión estarían de más. Lo que si se podría llegar a criticar a este manga es el final. A mucha gente no le gustó el final ya que fue un final demasiado abierto (creo que es el mismo efecto que generó "Dragon Head" y que adolecen grandes autores como Naoki Urasawa). A mi personalmente si me gustó el final, y más cuando el autor relaciona esta historia a las famosas leyendas urbanas.

Muy recomendable esta obra. Creo que por algo ha sido calificada como uno de los mangas más terroríficos de la historia.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: La Mujer de la Habitación Oscura
Guión: Minetarô Mochizuki
Dibujos: Minetarô Mochizuki
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Terror
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 8 / 10

Saludos!!

martes, marzo 18, 2008

Reseña de Manga: El Bate Mágico

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REVIEW: Baseball, un deporte que mueve masas y que tiene su máxima expresión en la liga de Baseball de los Estados Unidos (MLB). Sin embargo en Japón es un deporte que mueve multitudes. Este manga trata de este deporte y nos narra la historia de Shigeo Nagashima, un estudiante de secundaria que tiene la mala suerte de tener un nombre que se pronuncia igual que el de un famoso jugador de baseball japonés.

Pero ¿qué tiene de malo llamarse igual que una estrella del baseball? El problema es que Shigeo es todo lo contrario a dicho jugador. Mientras este último era un excelente tercera base, muy buen bateador y que era conocido como Mister Giants en clara referencia al equipo Tokyo Giants, club en donde jugó y se hizo famoso, Shigeo es más que malo a la hora de batear e incluso logra un "record" de 50 bateos seguidos sin conectar un hit, siendo la burla de todos quienes lo asocian a Mister Giants. Pero lo malo es que no saben que Shigeo entrena duro y se esfuerza día a día para ser un buen jugador.

Un día luego de quedarse entrenando bateo hasta tarde, comienza a caer un aguacero y mientras va camino a casa se refugia en un local que lleva por nombre "Tienda de famosos objetos deportivos". Shigeo entra a dicha tienda por curiosidad y se encuentra con un anciano que parece ser el dueño del local y que le da la bienvenida. Luego de que Shigeo le cuenta al anciano su problema de bateo y que además su nombre no le ayuda mucho, el anciano le ofrece "el bate de Dios", bate con el cual bateará todas las pelotas que le sean lanzadas.

El anciano le comenta a Shigeo que para que el bate funcione, debe depositar dinero en uno de los bolsillos del uniforme. Mientras deposite dinero en su bolsillo, no sólo golpeará la bola sino que dicho golpe será más fuerte en la medida que deposite mayor cantidad de dinero. Shigeo acepta cualquier condición con tal de poder batear. Así, llega a la hora acordada a recoger el bate cuando se encuentra con un jugador de baseball profesional afuera del local que se encontraba cerrado. Comienza a hablar con dicho personaje y este le pasa un bate especial para que se anime. Dicho jugar lo denomina como un "bate divino" y le dice a Shigeo que lo cuide mucho.

Aún incrédulo, Shigeo decide probar el bate en un campo de entrenamiento. Grande es su sorpresa cuando se da cuenta que dicho bate realmente funciona en la medida que deposite dinero en uno de los bolsillos de su uniforme, no sólo golpeando la bola sino que la fuerza de dicho golpe es directamente proporcional al dinero que deposite. Así Shigeo no sólo deberá estudiar y jugar baseball, sino que también deberá trabajar como camarero para poder pagar el dinero que gaste en los partidos. En su trabajo conocerá a Yutaka Enatsu, chica que comparte nombre con otro famoso jugador de baseball de los años 60 e hija del dueño del local donde trabaja Shigeo.

Pero como todo shonen, nuestro protagonista tendrá su némesis. ¿Qué es este bate? ¿Por qué es tan especial? ¿Quien y porqué es su némesis? esto y más se nos irá develando a medida que avance la historia, donde nuestro protagonista irá evolucionando partido a partido para ser un mejor jugador individual como grupal.

SOBRE EL AUTOR: Gosho Aoyama, pseudónimo de Yoshimisha Aoyama, nació en Tottori el 21 de junio de 1963. Comenzó a dibujar cuando aún era un estudiante de bellas artes en la universidad de Nihon, dónde entró a formar parte del club de manga porque le llamó la atención. Allí conoció a Yukata Abe, famoso mangaka y cineasta japonés quien fue la persona que convenció a Aoyama de ser mangaka. Su debut artístico fue con "Chotto Mattete" (Espera un momento) en 1987.

Sus siguientes trabajos le hiceron conocido a nivel mundial: Magic Kaito (1987), Yaiba! (1988 - 1993) y Meitantei Conan (Detective Conan - 1994 a la fecha), obra que definitivamente marca un antes y un después en su carrera como mangaka.

Su dibujo es característico y único, resaltando su narices triangulares, la forma de sus orejas, su comicidad y la ausencia de fondos. Un personaje que hasta el día de hoy exprime con todo a su obra más longeva y famosa: Detective Conan.

COMENTARIO FINAL: Empezar diciendo que uno no tiene que ser fan del baseball para poder leer y entretenerse con la lectura de esta obra. Basta tener las ganas de leer una historia simple pero bien llevada y nada más. Las reglas que se usan en este manga son muy simples y están explicadas al final del tomo haciendo 100% entendible las jugadas y los partidos en si. Haciendo que esto no sea un impedimento para leer esta obra.

Respecto al la historia en si, es una historia sin mayores pretensiones que la de entretener de manera simple, rápida, efectiva y fácil. Tal como dice en la sección "sobre el autor", el dibujo de Aoyama es característico y fácilmente reconocible. Desconozco como desenvuelve Aoyama sus historias, pero encontré muy buena la forma en que el autor expresa unos partidos emocionantes, donde cada contrincante usa diversos artilugios como herramienta para ganar y vemos como nuestro protagonista se repone poco a poco a dichos problemas.

Al ser un manga de sólo un tomo de duración, se deja de lado y se echa de menos un desarrollo de personajes fuera del campo de juego. Así, el manga es básicamente una seguidilla de partidos uno más complicado que el anterior. Creo que uno desde el principio sabe como acabará la historia, pero aún así la forma como es narrado todo hace de este manga un buen manga para pasar el rato, tanto para los amantes del baseball y/o de Aoyama, como a los que desconocen a este prolijo autor y/o al deporte mismo.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: El Bate Mágico
Guión: Gosho Aoyama
Dibujos: Gosho Aoyama
Número de Tomos: 1
Estado: Finalizada
Género: Spokon (shonen deportivo)
Editorial Española: Planeta
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 7 / 10

Saludos!!

domingo, marzo 09, 2008

Reseña de Manga: Kokkuri san Planchette

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REVIEW: "La ciudad a la que todos los que están a la deriva van a parar. La ciudad del caos y la confusión... Shinjuku. La ciudad donde nacen las tres planchette". Con esta primicia se nos presenta este interesante manga que mezcla misterio, terror, acción y que además está acompañado de un buen y complejo guión.

Kokkuri-san es el nombre que se le da en Japón a la tabla de la Ouija, formado por tres ideogramas de los nombres de los tres espíritus más comunes del folklore japonés: Kitsune (zorro), Tanuki (mapache) y Tengu (duende de los bosques que se caracteriza por tener alas y una gran nariz). Así en esta obra no solo encontraremos referencias o personajes representados por estos tres espíritus, sino que nos encontraremos con un amplio abanico de personajes y situaciones referidas a dicho folklore, pero no por eso menos interesante.

La historia comienza cuando Rikako Oomori acaba de llegar a Tokio proveniente de un pueblo para estudiar. Mientras es presentada en su nueva escuela se da cuenta que hace muy poco una alumna de dicho curso llamada Makiko fue encontrada muerta. El profesor le indica a Rikako que su nuevo puesto será el de aquella chica. Así Rikako, luego de retirar las flores que estaban en dicho puesto, es recibida por una compañera llamada Kitsuneko Ootsuka diciendo "Tú... ¿Eres un mezclada?" al mismo tiempo que la besa en la boca. Rikako no sabe a que vino todo eso, llegando a preguntarse si eso es normal en la ciudad o no.

Al poco rato después, otra compañera de clase llamada Sonomura se acerca a Kitsuneko y le pide ayuda para que descubra la verdad sobre la muerte de Makiko, su mejor amiga. Así Kitsuneko lleva después de clase a Rikako donde Keigu Amano, quien es un detective privado que se especializa en investigar casos extraños. Keigu recibe a Rikako de la misma forma con que fue recibida por Kitsuneko, lo cual deja en ascuas a Rikako, y comenta que ya había recibido el caso de investigar la extraña muerte de Makiko.

Rápidamente descubrimos que Sonomura y sus amigas están metidas en negocios de Teleclubs (citas agendadas por teléfono ente estudiantes y hombres de negocios). Todo esto lleva a nuestros protagonistas a sospechar del novio de Makiko quien era el "coordinador" de dicho teleclub. Este, al verse en apuros, corre en dirección al parque gritando "¡¡Ayúdame Hiku!!". Rikako sale detrás del chico y cuando logra capturarlo, descubre que este ha estado recibiendo ayuda de un espíritu maligno llamado Hiku, quien enfrenta a Rikako en una lucha cuerpo a cuerpo. Durante dicha lucha Hiku le dice a Rikako que es muy débil para ser una descendiente de los Kozoku. Cuando Rikako comienza a preguntarse que es eso de los Kozoku y si tiene algo que ver con que Keigu y Kitsuneko la hayan llamado "mezclada", aparecen ambos y derrotan al espíritu, salvando a Rikako.

Es entonces cuando Rikako descubrirá que ella es una Kozoku, osea, un demonio con apariencia humana. También descubriremos, y como era de esperarse, que tanto Keigu como Kitsuneko son también Kozoku y que cada uno tiene una extraña habilidad. Así, mientras avanza la historia y las situaciones que un principio se creían no tenían conexión alguna se conectan, conoceremos más de cerca la naturaleza de los Kozoku, su relación con el mundo que les rodea y, por supuesto, mostrarnos nuevos e interesantes personajes secundarios mientras vamos descubriendo el pasado oculto de Rikako.

Una manga distinto, con mucho folklore nipón acompañado de misterio, sangre y acción orientada a lectores adultos, tanto por el argumento como por la ambientación sucia y a veces bastante dura.

SOBRE EL AUTOR: Nacido en Septiembre de 1966 en Kanagawa, Saki Okuse es es toda una personalidad en su país natal, ya que es un renombrado, prolífico y conocido escritor de novelas de terror y es mundialmente conocido por su novela Twilight of the Dark Master, animada en 1997. Nació en Septiembre de 1966 en Kanagawa, Japón.

De entre sus otras obras podríamos destacar la saga de tres novelas, Teizokurei Kari (Cazando Espíritus Impuros), publicadas entre 1986 y 1993, de donde sacaría la idea para escribir el manga por el que se ha hecho más conocido en occidente, Daydream. Actualmente dicho manga finalizó en su país natal con un total de 10 tomos, por lo que comenzará una nueva serie que llevará por nombre Doro Neko 9.

COMENTARIO FINAL: Comenzar este comentario diciendo algo que ya comenté en el review pero que me parece muy importante: este manga está lleno de situaciones que un principio se creían no tenían conexión alguna pero que finalmente se conectan todos en una única línea. En otras palabras, el estilo narrativo de Okuse es bastante desordenado pero todo converge a lo que quiere hacer llegar al lector.

El estilo de dibujo de Okuse no es de los mejores pero no esta mal. Aclarar que lo que hace famoso a Okuse son sus guiones y no precisamente su dibujo. Es por este motivo que creo que las escenas de acción dibujadas son pobres: falta mucho movimiento y cuando existe ese movimiento, no es claro sino confuso. Destacar que para los que siguen o siguieron Daydream, el estilo de dibujo de Sankichi Meguro (dibujante de Daydream) está fuertemente influenciado por el dibujo de Okuse, aunque una diferencia no menor (aunque personal) es que Meguro abusa mucho de los fondos sobrecargados.

El tema del folklore japonés tan fuerte en este manga y muchos de los conceptos son poco conocidos en occidente, que su lectura sería una difícil tarea sino fuera por la clásica y excelente sección de aclaraciones de los tomos. En esta encontramos todas las refencias necesarias para hacernos entender la obra lo mejor posible. Creo que esto es un punto fuerte de que este manga haya salido de la mano de Ivrea, creo que como el resto de las editoriales no tienen, en general, sección de aclaraciones esta obra se haría muy difícil de digerir. Eso si, por mucho que haya sección de aclaraciones no significa que el manga no sea difícil de digerir por si solo: la trama es bastante compleja y oscura, por lo que este no sería un manga "para pasar el rato", sino que recomendado si estas en busca de algo un poco más elaborado y complejo.

En resumen, una historia es compleja como interesante, con un estilo gráfico oscuro y no de los mejores, con una temática fantástica que incluye acción y violencia que no será del gusto de todos; en una edición bastante buena por la sección de las aclaraciones que apoya mucho a la hora de querer entender a donde quiere llegar Okuse.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Kokkuri san Planchette
Guión: Saki Okuse
Dibujos: Saki Okuse
Número de Tomos: 3
Estado: Finalizada
Género: Seinen / Paranormal / Misterio
Editorial Española: Ivrea
Editorial Americana: Ninguna
Nota: 6 / 10

Saludos!!

lunes, febrero 25, 2008

Reseña de Manga: Death Note

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REVIEW: Death Note es una historia estilo novela policial que nos cuenta la historia sobre un joven genio llamado Yagami Light: a sus 17 años es el mejor estudiante de todo japón, alumno ejemplar pero con estilo, lo que lo convierte en la envidia de muchos. Sin embargo ha tenido una vida aburrida y no hay nada que le llame la atención. Un día, de vuelta a casa, encuentra tirado en el suelo un misterioso cuaderno de aspecto peculiar, con la frase Death Note (Cuaderno de la Muerte) en su portada y unas instrucciones de uso en perfecto inglés.

La primera regla del cuaderno dice "Aquella persona cuyo nombre sea escrito en este cuaderno morirá". Light rie y se pregunta como puede existir una persona que malgaste su tiempo en una broma de tan mal gusto. Sin embargo, se lleva el cuaderno a casa y comienza a leer las restantes instrucciones del cuaderno, las que incluye una segunda y tercera regla que dice "Este cuaderno no tendrá efecto a menos que quien la escriba tenga en su mente la cara y el nombre de la otra persona. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas" y "Si no se especifica una causa de muerte, la persona morirá de un ataque cardíaco". En ese momento aparece por televisón la noticia de un secuestro y su seguimiento en vivo, mostrando el nombre y rostro del secuestrador. Light, con un poco de curiosidad y exepticismo, escribe el nombre de dicho criminal en el cuaderno. Grande es su sorpresa cuando 40 segundos despúes, los rehenes comienzan a salir presurosos y se informa que el criminal ha muerto en lo que en primera instancia parecería ser un ataque al corazón.

Light no lo puede creer, ¿fue a causa del cuaderno o fue pura casualidad?. Es entonces cuando sale con el cuaderno a la calle y ve desde dentro de una tienda a un grupo de motociclistas molestando a una muchacha en plena calle, y que nadie hace nada para ayudar a aquella chica. Convencido en probar la veracidad del cuaderno, escribe el nombre del jefe de aquella pandilla y decide que su muerte será a causa de accidente de tránsito. Es entonces cuando sucede el accidente y Light no lo puede creer: realmente las personas cuyo nombre se escriba en aquel cuaderno mueren. La sed de poder y crímenes que Light tanto detesta puede ser frenada y él es el elegido para traer la paz a todo mundo.

A los pocos días y mientras Light estaba en su cuarto, entra por la ventana un extraño, oscuro y gótico ser alado. Este se presenta como Ryuk, un Shinigami o Dios de la muerte, el cual le explica a Light sobre la existencia de su especie y le explica que los Death Note son sus herramientas, al mismo tiempo que le explica las consecuencias que conlleva para los humanos usar dicho cuaderno. Pero Light está decidido a limpiar todo el mundo del crímen para así crear un nuevo mundo, aún si eso le cuesta caro. Pero las intenciones de Ryuk no es el alma de Light ni nada similar y se irá develando a medida que avance la historia.

Pronto, las numerosas y sospechosas muertes de criminales capta la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso pero muy inteligente detective conocido mundialmente como "L" para dar con el paradero de este asesino. Light se entera de esto y es entonces cuando comienza la lucha de ambos por descubrir primero al otro para que, o se borre del mapa y no intervenga en sus planes o para que el criminal sea detenido y encarcelado. Un gran enfrentamiento comienza para saber cual de los dos es más inteligente.

SOBRE EL AUTOR: Takeshi Obata: Famoso y reconocido mangaka que entre otras cosas ha sido el mentor de varios artistas de manga, como Kentaro Yabuki (Black Cat) y Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin). Como característica principal de sus obras, Obata siempre se muestra muy interesado en el diseño de las ropas de sus personajes, además de tener un estilo con gran cantidad de detalles, muy popular entre los aficionados.

Además de su trabajo, Obata es famoso también por haber tenido algún problemilla con la justicia japonesa, es conocido sobre todo por su trabajo en Hikaru no Go, que mereció el premio Tezuka a la serie más prometedora de 2003.

Tsugumi Ohba: Tsugumi Ohba es un escritor de manga. Poco se sabe del misterioso (o probablemente misteriosa) guionista de Death Note. Algunas pistas indican que el personaje de “L” en la serie es su alter ego, mientras otros especulan que se trata de una de las dibujantes habituales de la revista Shonen Jump que se estrena en su faceta de guionista. También se sospecha que "Tsugumi Ohba" es solo el seudónimo de un autor reconocido. Se cree que el pseudónimo Tsugumi Ohba pertenece a Hiroshi Gamou, conocido por la serie manga Tottemo Luckyman.

COMENTARIO FINAL: Como casi todos saben, esta obra está dividida en 2 grandes arcos argumentales, uno que corresponde al arco protagonizado por "L" y otro por "Near y Mello". Es "famoso" el comentario que dice que el primer arco argumental es superior (y por mucho) al segundo, comentario que comparto a pleno aunque debo decir que el segundo arco argumental se me hizo fácil de seguir y no me disgustó en lo absoluto.

También es conocida su adaptación al anime que consta de 37 capítulos, donde el primer arco argumental dura 27 capítulos y el segundo arco abarca los últimos 10 capítulos (37 capítulos en total). La animación es bastante buena y la adaptación al anime también es bastante buena. Para leer una reseña del anime, revisa ACA.

Respecto al manga, el dibujo es simplemente espectacular. Tal como dice la descripción de Obata, el nivel de detalle de la ropa y el pelo es simplemente genial. En general todo el dibujo es muy bueno, de los mejores que tengo en mi biblioteca (después de Takehiko Inoue off course). Lo único que le critico a este manga es que tienen tanto texto con deducciones y mil vueltas a un mismo tema o deducción que en muchas ocasiones se me hizo muy pesado de leer.

El nivel del primer arco es simplemente espectacular, y el segundo no está mal aunque creo que baja considerablemente el nivel respecto del primer arco. El final tanto en el manga como en el anime es muy bueno, aunque en el manga le dan mucho texto innecesario a mi parecer. Un shonen policial y de suspenso/misterio que recomiendo mucho, aunque aviso de antemano que hay que tener "valor" para leer tanto texto.

Personalmente prefiero la versión animada por sobre la dibujada, puesto que si bien el anime también tiene bastante texto en deducciones y conversaciones, se me hizo mucho menos pesado. Si a eso se le suma el hecho que el primer arco es muy fiel al manga (casi al 100%) mientras que el segundo arco es un resumen de lo ocurrido en el manga y está muy bien llevado, hacen del anime un deleite.

Una obra que recomiendo a todo fan del buen dibujo y/o a un guión excelente.

FICHA TÉCNICA:
Nombre: Death Note
Guión: Tsugumi Ohba
Dibujos: Takeshi Obata
Número de Tomos: 12
Estado: Finalizada
Género: Thriller / Acción / Policial
Editorial Española: Glénat
Editorial Americana: Mundo Vid
Nota: 8 / 10

Saludos!!